Vášeň pro keramiku: objevte, jak vás spojuje se zemí
Caterina Roma
Modelování hlíny, jíst z ručně vyráběných pokrmů nebo si pochutnávat na díle umělce nás spojuje v zemi a v našich kořenech. Mírové a uklidňující zážitky, které vás zveme k objevování.
Juliet Furst-unsplash
Velmi málo se změnilo způsob vytváření předmětů z hlíny od řemeslníka, který zpracovává beztvarou hmotu tak, aby se z ní staly krásné a trvanlivé předměty.
Stejně jako ve starověku jsou hlavním nástrojem ruce, které začínají smícháním Země s vodou, aby se stala homogenním a tvárným materiálem. Oni ho masírovat celé hodiny s rytmickými a opakující se pohyby , které přenášejí svou sílu a teplo, až do dosažení ideální plasticity.
Cítit jeho texturu, jeho pevnost a stupeň vlhkosti umožňuje poznat materiál a představit si výsledek ze stejného hmatového vnímání.
1. Modelujte hlínu vlastními rukama
Mnoho lidí přistupuje ke keramice jen kvůli hypnotickému svádění vyvíjenému hrnčířským kruhem. Zvládnutí této techniky vyžaduje dlouhé učení, ale užívá se od prvního dne. Naučíte se vycentrovat hlínu na talíři a naladit se na její pocity.
K vytvoření životně důležitého díla, které vyjadřuje a probouzí citlivost, je nezbytný záměr - vizualizace. A máme také širokou škálu zdrojů: nejjednodušší je svírání , ale také vyprazdňování , churros nebo talíře .
V rukou ohně
Keramika je umění Země, ale také ohně: základní požadavek na výrobu trvanlivých předmětů. Dlouhé hodiny v peci mění vlastnosti hlíny a dodávají jí charakter, s často nepředvídatelnými výsledky.
Proto musíte být ochotni přijmout neočekávané, osvobodit se od očekávání a rozšířit svůj pohled, abyste v díle viděli nejen to, čeho jste chtěli dosáhnout, ale také výsledek vitality prvků .
3 doporučená místa pro výuku keramiky
Zde jsou tři návrhy, jak zažít emoce ponořením rukou do bahna a objevením umění keramiky.
- Taller-Escola Ceràmica pevnost Ramon. Ve své dílně v Llers (Girona) přenáší Ramon Fort zkušenosti s keramikou v kurzech pro všechny úrovně od roku 1988. Škola má koleje pro studenty, kteří sdílejí, stejně jako v tradičnějším vyučování, zkušenosti s učením se skutečným učitelem pod stejnou střechou.
- EsceramicBisbal. Po 40 letech zkušeností je škola La Bisbal d'Empordà (Girona) v současné době měřítkem pro keramiku v naší zemi. Centrum, které spojuje skvělé profesionály, kteří
učí kvalitní keramické umění každému, kdo má obavy a touhu se učit. Rovněž nabízí kurzy v jiných uměleckých oborech se stejnou přísností. - Škola keramiky Moncloa . Chcete-li se do tohoto umění dostat, nabízí Škola keramiky Moncloa (Madrid) bezplatné workshopy, monografie a výuku pro neklidnější duchy. Je obklopen krásným parkem Parque del Oeste a hraničí s uměleckou školou Francisco Alcántara s kurzy pro střední a vyšší cykly.
2. Podpora řemeslné keramiky
Tyto ručně vyráběné předměty , ručně navržený, ruční smysly nutně sdělit, že vytvořil další rozruch v sérii, přeplněné a neosobní. Jaké je vaše tajemství Pravděpodobně vyprávějí příběh, protože se zrodili z rukou a záměru a shromažďují lidskou tradici.
Jsou to životně důležité objekty, které mají výraz mimo okruh masové kultury, což nám umožňuje zastavit se na několik sekund, abychom o nich přemýšleli. Poskytují odpočinek od shonu, okamžik intimity se samotnou zemí. Výroba keramiky má pomalý a trpělivý rytmus , neumožňuje spěch ani vnucování, a to pravděpodobně přenáší u stolu: je to výzva k šetrnosti při každém jídle, která mu dává důležitost, kterou si zaslouží.
Tváří v tvář velkovýrobě přežila v naší společnosti užitková ručně vyráběná keramika z lásky k řemeslníkům, kteří pokračují v práci stejně jako před stovkami let, téměř bez znatelných změn. Ve svých dílnách vytvářejí omezené série, přizpůsobené podle potřeby, s nimiž si můžete vychutnat exkluzivní kousky s přidanou hodnotou.
Řemeslnická práce s hlínou
Hlina ze své podstaty neumožňuje pevné kusy : praskne nebo exploduje v peci. Vždy v konkávních tvarech je v designu užitkové keramiky středem pozornosti prázdnota, vytvoření užitečného prostoru, který funguje jako kontejner.
Dosažení harmonie znamená integraci obou prvků - kontejneru a prázdnoty - k vytvoření funkčního kontejneru, který je také krásný, intimní a příjemný na dotek. Řemeslník vytváří přemýšlení o vnitřním prostoru i o formě, kterou objímá a objevuje .
Jíl je materiál, ale paradoxně užitečnost poskytuje vakuum. Báseň č. 11 Tao-Te-ťing říká: „ Modelováním hlíny se vyrábějí kontejnery a právě jejich prázdný prostor je činí užitečnými (…) a tím, co umožňuje obývat dům“.
Tak zapomenutá léta, zastíněná spěchem, technologií, průmyslem … keramika symbolizuje toto pouto se zemí, které dnes znovuobjevuje naše postkonzumující společnost: život s menším počtem předmětů , i když trvalých, blízkých, které s přibývajícím věkem získávají na kráse a hloubce, as kým je navázáno osobní spojení. Je to nejzajímavější aspekt úsporných opatření.
Nepravidelnost ručně vyrobených talířů a misek na stole je odrazem samotného života: připomíná nám, že i když je podobná, každá bytost je jiná, má svůj charakter, který nás distancuje od chladné, nevýrazné dokonalosti. A právě mísa, tato strohá forma, původ všech primitivních forem, drží nejpřesvědčivější hodnotu pro zahrnutí prázdnoty a reprodukci gesta rukou přijímajících jídlo.
3 umělci, kteří ručně zpracovávají hlínu
V současné době existují řemeslníci, kteří pokračují v práci s užitkovou keramikou, i když si hrají s novými prvky. Zveme vás, abyste je objevili:
- Lola Riviere . Jednoduchost může být elegantní a drsnost jemná. Lola Riviere je inspirována starodávnými kulturami, v kusech s texturami blízkými přírodě, poznamenánými postupem času, s jednoduchými a rozmazanými tvary. Hledá cestu mezi duší každodennosti a její přeměnou na keramický kousek.
- Ivet Bazaco. Čistá linie, jedna barva a moderní design pro malé produkce. Ivet Bazaco personalizuje stoly prestižních restaurací s omezenou sérií zcela ručně vyrobených kousků.
- Caterina Roma. Caterina Roma, autorka tohoto článku, pracuje s hlínou jako dříve. V návaznosti na japonskou tradici formuje hlínu, kterou sbírá v horách, a maximálně zachovává svůj původní charakter, aby získala jedinečný a zásadní výrazový prostředek. Jeho práce má jednoho z největších představitelů v miskách poezie, které zahrnují haikus, třířádkové japonské básně.
3. Japonský porcelán a keramika
Podle definice užitečná, japonská keramika je mezi Japonci významným uměním . Jeho vnitřní krása je tak hluboká, že každé roční období má své vlastní kousky: čerstvý bílý porcelán pro letní měsíce a silné, drsné a teplé kousky, které udržují jídlo v chladné zimě teplé.
Jsou to jedinečné předměty v podobě mís, konvic, šálků, džbánků, hůlek … Ručně vyráběné, pečlivě vybrané, aby vyvážily a doplnily barvy a textury jídla. Žádný se mu nelíbí.
Japonská keramika je založena na jednoduchosti
Drsná, drsná, asymetrická … s estetickým pojetím vycházejícím z přírody hovoří keramika země vycházejícího slunce o proměnlivé, neúplné a strohé kráse.
Přirozená jednoduchost je jednou z převládajících hodnot japonského ideálu a estetiky a díky svým jednoduchým a harmonickým formám, pokoře materiálu a úzkému spojení se zemí je keramika jedním z umění, ve kterém je nejvíce vyjádřena. síla : nejdůležitější je duch každého objektu, a ne vlastnosti, s nimiž jej obléká rozum.
Se značně hmatatelnou hodnotou je to krása, která se vyhýbá zjevným a podporuje pouhé rozjímání, povědomí o přítomném okamžiku, ve kterém žijeme, a vnitřní vyrovnanost. Vše v misce na čaj.
Typický japonský kus, miska na čajový obřad může být neocenitelná. Často jsou zdeformované, drsné a tmavé barvy, jsou to umělecká díla, protože vyjadřují vitalitu a duchovnost, jako by se narodily ze samotné přírody.
Keramikář sám o sobě nehledá krásu, ale je to důsledek, téměř nehoda; Jejím cílem je přenos kulturních a filozofických hodnot, které musí být v chawanu tlumeně vyjádřeny a které si během obřadu pochutnávají na čaji.
Čajový obřad
Japonská keramika úzce souvisí s čajovým obřadem, který je chápán jako způsob podpory kontemplativního stavu .
Katsu Kikuchi je hrnčíř známý svými kousky v korejském stylu určenými pro čajový obřad. Jeho kariéra začala ve Španělsku a jeho práce vyzařuje shize (přirozenost), kanso (úsporná opatření) a seiyaku (vyrovnanost), vlastnosti zenového buddhismu, které ovlivnily toto umění.
Kintsugi: krása jizev
V Japonsku může být prasklina, zářez nebo deformace na keramickém kusu přidanou hodnotou pro odraz a meditaci .
Rozbitý hrnec nemusí být vyhozen: kintsugi obnovuje svou funkci a přidává hodnotu. Stejným způsobem, jako mohou životní peripetie člověka pozitivně proměnit, se může stále zkrášlit kus keramiky, který neskrývá peripetie času.
Z tohoto důvodu se souběžně s estetickým pojetím odvozeným z čajového obřadu v Japonsku vyvinulo umění restaurování . Podle této filozofie je druhý život součástí cyklu reinkarnací zenového buddhismu , který současně přenáší pocit prasknutí a kontinuity, křehkosti a odporu, smrti a znovuzrození.
3 japonské řemeslné projekty
Pochopení japonské kultury je pro obyvatele Západu výzvou. Znát to prostřednictvím svých řemesel nás k tomu přibližuje:
- Asia House. Centrum pro šíření orientální kultury s kancelářemi v Madridu a Barceloně. Nabízí workshopy a aktivity týkající se japonské keramiky , ikebany nebo čajového obřadu , stejně jako jazykové kurzy a další aspekty jejich kultury. Nepostradatelný odkaz pro milovníky východu.
- Workshop Motoko Araki. Malá dílna ukrytá v uličkách starého města Barcelony. V něm se můžete naučit, s touto japonskou umělkyní žijící ve Španělsku, tradiční keramiku a zároveň přenášet její konceptuální vesmír.
- Art-Today. Raku technika je jedním z nejvíce okázalou a nepředvídatelné, výsledkem tepelného šoku rozžhavený keramiky. Ve společnosti Arte Hoy (Madrid) nabízejí možnost první zkušenosti s tím.
