Jaké jsou alternativní a kreativní školy
Claudina Navarro a Manuel Núñez
Školy, které upřednostňují svobodu a kreativitu dítěte, jsou sice květinou v oblasti výuky, ale ukazují způsob, jak trénovat lidi schopné objevit a dát ze sebe to nejlepší.
Všichni rodiče chtějí pro své děti nejlepší vzdělání, ale k dosažení nejlepších výsledků existují různé teorie a metody. Jedná se o logickou rozmanitost spojenou s různými stupnicemi hodnot každé rodiny.
Někteří pedagogové oceňují například schopnost pracovat, memorovat a poslouchat. Jiní se domnívají, že tyto tradiční hodnoty nestačí k tomu, aby budoucí dospělí byli spokojeni sami se sebou a věděli, jak najít řešení výzev, které jim přináší život ve stále složitější a měnící se společnosti.
Školy s různým zaměřením se shodují v tom, že kreativitu dávají do středu svých pedagogických návrhů. Stejně jako škola Liberi v Premià de Mar, pár kilometrů od města Barcelona. Budova z 19. století a velká zahrada plná koutků k prozkoumání jsou hostitelem projektu Manel (hudebnice) a Ana (redaktorky), rodičů, kteří ze školy udělali realitu, která se stala nadějí mnoha rodin, které chtějí nabídnout skutečně alternativní vzdělávání pro vaše děti.
Autonomie a svoboda volby
„Učení se vynalézá“ , myšlenka psychologa a biologa Jean Piaget je jedním ze sloganů, které si Liberi vybral k propagaci svého pedagogického přístupu. Na podporu vynalézavosti se děti volně pohybují v různých pečlivě připravených prostředích, uvnitř i venku.
Například existuje velký prostor, kde mohou vytvářet své vlastní knihy a další věnované hudbě se širokou paletou nástrojů. Jiná místa jsou věnována historii, matematice, světu (s pozemskými koulemi a mapami) nebo vesmíru, stejně jako velké dílně.
Kvalita prostor a materiálů, které mají děti k dispozici, je zásadní, ale zajímavé na Liberiově návrhu (www.escolaliberi.com) je, jak je organizováno učení. V tomto smyslu je klíčovým konceptem respektování autonomie a svobody volby každého dítěte. Umožňují volnou hru, umožňují dětem spontánně a přirozeně experimentovat, aniž by posoudily jejich výtvory.
Jak vysvětluje Manel, „hlavní podmínkou umělecké a intelektuální tvorby našich dětí je naše vlastní pouto s nimi. Čím jsou láskyplnější a bezpodmínečnější, tím autonomnější a kreativnější budou ve svém životě postupovat a plynout směrem podle jejich přání a přání. zájmů, nedělala strategie odporu a permanentního boje “.
Nedirektivní doprovod
Z tohoto pohledu není role pedagoga daleko od „výuky lekce“. Jeho funkcí je doprovázet nedirektivním způsobem s přihlédnutím k emocím těch nejmenších. Součástí vaší práce je vybudování bezpečného citového pouta s dítětem, které je nezbytné pro rozvoj jeho potenciálu.
To je možné, pouze pokud se dítě cítí vždy respektováno, vítáno a milováno . Pedagogové těchto projektů každý den sledují, jak si děti vedou, když nejsou omezeny. Neustále přicházejí s vynikajícími řešeními. Dalo by se říci, že se pořád chovají jako umělci bez publika.
Mohou přejít od nejdivočejší přirozenosti k histrionice, karikaturám, napodobování, ironii … Neexistuje žádný scenárista, který by dokázal vyjádřit genialitu jeho projevů, jeho „vědění, jak být“, jeho zapojení do zápletky. Děti mohou řešit své problémy mezi sebou. Nebo více než je řešit, žít, stavět je do nové rovnováhy.
Nepotřebujeme ovce, ale vášnivé lidi
Cristina Romero je autorkou knih „Na své cestě bude malovat slunce“ a „Revoluce ve škole. Probuzení spícího draka“ (Ed. Ob Stare), ve kterých vyjadřuje svou vizi vztahu svobody a kreativity. Jak vysvětluje, „náš svět již nepotřebuje ovce, ale bdělé draky, děti i dospělé spojené s diktátem jejich srdcí, vášniví učením a kreativní vyjadřování, spojené s jejich potřebami a touhami.“
Kreativita není jen běžnou mantrou v heterodoxních školách. Nejprestižnější pedagogové to považují za osu, která by měla způsobit revoluci v tradičním způsobu výuky na všech školách, a to i v těch, které se nejvíce váží k tradičním hodnotám.
Pokud chcete, aby vaše děti byly úspěšné v jakékoli oblasti, budou muset být kreativní. Tvrdí to například Ken Ro-binson, doktor pedagogů z University of London a renomovaný spisovatel a přednášející: „Za současného stavu ekonomiky nemá investice do starého modelu vzdělávání smysl. Potřebujeme nový model. , nová vize talentu a inteligence “.
Pro Robinsona jsou některými charakteristikami tradičního vzdělávání, které omezují kreativitu, hodiny bez dialogu, zkoušky, inteligenční testy nebo organizace znalostí v samostatných a hierarchických předmětech.
Ve prospěch kreativity hrajte znalosti, které se objevují jako součást přímé zkušenosti dětí, možnosti nedokonale něco dělat nebo dělat chyby, aniž byste byli potrestáni, a také pěstování osobních talentů.
Klíčem k pedagogice tvořivosti je to, že místo toho, aby dětem vštěpovala znalosti, povzbuzuje je, aby je objevovaly samy. Kreativní školy by jim měly usnadnit hledání času a místa, kde by mohly dělat věci, které mají rádi, a dělat jim dobře, užívat si je a sdílet je.
Podnět umění
V Barceloně je Oriol Martorell Artistic Primary and Secondary Education Center inovativní veřejnou školou, která integruje hudbu a tanec jako hlavní osu osnov a kombinuje je s ESO a maturitou, aby studenti dokončili studium také s profesionálním hudebním titulem (https://agora.xtec.cat/ieaoriolmartorell/)
V tomto středisku studenti dělají více hodin hudby a tance a stejné nebo méně povinných předmětů než ostatní veřejné a soukromé školy podobné socioekonomické úrovně, ale obecné studijní výsledky jsou podle studie, kterou provedla Maria Andreu, mnohem vyšší. a Pere Godall, profesoři na Autonomní univerzitě v Barceloně.
Závěry těchto dvou učitelů jsou takové, že umělecký výcvik zlepšuje schopnost učit se další znalosti. Zejména například studenti s hudebními zkušenostmi mají speciální dovednosti v oblasti matematiky a přírodních věd.
Existuje myšlenka, že jen málo lidí je kreativních, a proto většina z nich nebyla obdarována tímto darem a musí si pěstovat další vlastnosti. Odborníci zajišťují, že tomu tak není, ale že kreativita je vrozenou charakteristikou lidské bytosti, která za určitých podmínek vzkvétá.
Základní věcí není omezovat svobodu
Když dítě dělá něco kreativního a jeho učitelé a kolegové mu tleskají, tato schopnost se posiluje. Také, když se mu ukáže, že dělat chyby je normální a součást procesu učení.
Většina škol a učitelů však není trénována na stimulaci a rozpoznávání kreativity, když je před nimi. Kreativní žáci mohou být učiteli vnímáni jako nepříjemní a otravní, protože přerušují hodiny otázkami nebo dělají jiné věci, než jaké požaduje učitel.
Učitel omezuje svobodu, pokud přijímá pouze předem stanovené odpovědi od studentů a oni se je naučí dávat, místo aby vymýšleli něco vlastního a nového. Tato reakce dětí se nazývá „konvergentní myšlení“ a byl by opakem kreativity.
Waldorfská vize
„Nesmíme se ptát sami sebe, co člověk potřebuje vědět, aby udržel společenský řád, ale spíše, jaký potenciál v něm je a co se v něm může rozvíjet? Tímto způsobem bude možné vnést do sociálního řádu nové síly od mladých generací,“ napsal Rudolf Steiner před stoletím.
700 waldorfských škol po celém světě se řídí Steinerovými pedagogickými pokyny, vyvinutými a prohloubenými jinými autory, které dávají klíčové místo uměleckému projevu a podpoře kreativity.
Escuela Libre Micael v Las Rozas v Madridu (www.escuelamicael.com) je nejstarší ze španělských waldorfských škol (ostatními jsou El Til·ler v Barceloně a Geroa v Álavě). V těchto školách je podporována volná hra s přírodními a jednoduchými materiály, které rozvíjejí fantazii, a pracuje se na divadelním představení a uměleckých dovednostech.
Sbohem učebnicím
Andrea de la Cruz, byla studentkou Escuela Libre Micael od svých 3 let a pamatuje si, že „cesta učení a tvorby byla vždy důležitější než konečný produkt“. Necítila se soudě učiteli, kteří je vedli, nechali je být a nacházeli v předmětech své vlastní poklady.
María Jesús Manzano a Pedro Álvarez-Monteserín, waldorfští učitelé s desetiletými zkušenostmi, oceňují „osvobození od tyranie učebnic, tlaku audiovizuálního průmyslu, nesoudržných administrativních směrnic a dalších škodlivých činitelů pro děti“.
Ve škole Micael nejde o to naučit se co nejdříve číst a přidávat: až do věku 7 let si děti v zásadě hrají a pěstují svoji fantazii. „Tyto první roky svobody a experimentování jsou základem kreativity v pozdějších fázích a v dospělosti,“ vysvětluje Antonio Malagón, zakladatel školy.
Podpora kreativity
Kreativita je víc než jen vynalézavost nebo šťastné míchání nápadů. Je-li autentický, je výsledkem vnitřního vidění nebo intuice, skutečného vyjádření jednotlivce. Ve waldorfských školách je tento proces upřednostňován prostřednictvím uměleckého vyjádření, znalostí cyklů života, příkladu dospělých a historických osobností nebo obdivu k krásným.
Přestože prakticky všechny školy a učitelé vnímají kreativitu pozitivně, stále jen málo škol ji bere vážně. Stále více je však nutná kreativita.
Jak říká Saturnino de la Torre, jeden z nejcitovanějších španělských pedagogů: „ 21. století se nazývá stoletím kreativity, ne pro pohodlí několika, ale pro poptávku po hledání nových nápadů a řešení mnoha problémů, které vznikají ve společnosti zrychlených změn, protivenství a sociálního násilí “.
